“Mas, Rubens, você não vai dizer que o capista ideal para a capa de meu livro é você?“

Não, não vou dizer isso. Pois realmente há chance de eu NÃO ser o capista ideal para você ou para seu livro.

Não existe um capista perfeito para todos os tipos de livros e todos os perfis de autores e autoras. Por isso, espero que este artigo ajude você a escolher o melhor profissional para fazer seu livro se destacar e chamar a atenção de seu leitor, sem que o processo se torne um inferno.

Existem duas maneiras principais para você encontrar o designer editorial que possa prestar um bom atendimento e entregar uma capa que impulsione as vendas de seu livro: pesquisando ou pedindo indicações.

1) Faça pesquisa por “capista”

Pesquise no Google ou nas redes sociais para encontrar o designer para capa de seu livro. Ao encontrar os profissionais, analise não só sua experiência e a qualidade de seu portfólio, mas também sua forma de se comunicar e apresentar seu trabalho. Cheque se no website é possível conhecer seu histórico profissional e atestar sua efetiva experiência na área. Verifique também se existem depoimentos de clientes e certifique-se de que sejam legítimos.

Tente perceber o estilo, a organização e a linguagem do website ou do perfil na rede social, pois muitas vezes isso tudo reflete a personalidade do profissional. Pode ser interessante encontrar um(a) capista que tenha uma personalidade que sintonize bem com a sua obra e com você: Descontraído e informal ou sério e formal? Jovial e bem-humorado ou experiente e confiável? Artístico e caótico ou técnico e organizado? Sensível e delicado ou forte e impactante? As possibilidades são inúmeras…

2) Peça indicações de capistas

Converse com autores e autoras cujas capas você admira e pergunte quem as criou. O segredo é falar com colegas que se encaixem no mesmo gênero literário do seu livro. Pergunte pelos resultados. Afinal, não adianta você ter achado a capa deste autor ou autora bonita se ela não causou impacto, não chamou atenção no mercado e não o ajudou a vender o livro para o público certo.

Importante: não adianta o(a) designer criar capas geniais se o atendimento é um verdadeiro inferno. Procure sempre perguntar a seu/sua colega como foi todo o processo: o atendimento, a comunicação entre autor(a) e capista, sua disponibilidade e acessibilidade, o cumprimento dos prazos acordados — ou seja, como foi seu comprometimento geral com o projeto e com o cliente.

3) Dicas extras (e importantes):

a) Procure um especialista em livros

Para maximizar sua chance de sucesso, procure escolher um(a) profissional especializado(a) EM LIVROS. Ou seja, um(a) profissional do mercado editorial. Evite agências de comunicação generalistas, agências de publicidade ou designers que dividem seu foco com outras áreas de projeto como marcas de empresas, websites, redes sociais, aplicativos e material publicitário. Até hoje lembro de um depoimento de um cliente que me fez perceber que isso fazia mais diferença do que eu mesmo imaginava: “Até meu segundo livro, eu sofria muito com o projeto da capa. Os designers não eram especialistas, ou seja, não conheciam as particularidades do mercado editorial. O Rubens respira livros!” — Paulo Maccedo.

Importante: Para realmente não perder tempo, selecione alguém com experiência relevante no mesmo segmento editorial da obra que você está produzindo. Não precisa ser no mesmo assunto ou tema, mas no mesmo tipo de livro.

Exemplos: se o seu livro for um romance para adolescentes, procure um(a) capista com um portfólio repleto de ótimas capas de livros de romances específicos para este público. Se o seu livro for um livro de não ficção, como um tratado sobre política internacional, então não contrate um(a) capista que tenha livros de ficção do segmento de terror e suspense como predominantes em seu portfólio. Assim, você diminui as chances de se frustrar ou de seu livro ter uma capa que não explore todo o potencial de venda que ele tem.

b) Valorize o primeiro contato com o capista

Assim que possível entre em contato com o(a) profissional de seu interesse. Use este primeiro contato para fazer sua primeira avaliação do(a) profissional.

Observe atentamente sua clareza na comunicação, a rapidez na resposta, sua disponibilidade, educação, organização e profissionalismo. Lembre-se: quaisquer problemas identificados nesses primeiros contatos provavelmente se repetirão ao longo do processo. Assim como os pontos positivos. Aproveite este primeiro contato para perceber se existe boa sintonia entre vocês, pois isso pode ajudar no processo.

c) Fique de olho no preço

A faixa de preços de criação de uma capa é relativamente ampla (hoje em dia varia normalmente entre 500 e 3000 reais). Esta variação ocorre pelas diferentes combinações entre duas variáveis:

1. o porte do cliente que o profissional atende (uma editora gigante ou um autor independente iniciante? Uma pequena editora de nicho ou um autor experiente best seller?)
2. a qualidade do próprio capista (talento, portfólio, experiência, formação, mercado, premiações).

Desconfie de preços muito baixos, fora desta faixa que eu apontei. Use a lógica: um profissional com preços unitários muito baixos, além de mostrar total falta de confiança em seu próprio trabalho, precisa atender uma quantidade grande de projetos e clientes para pagar suas contas ao final do mês. Isso reflete na falta de atenção e devida dedicação a cada capa e cada cliente — e, consequentemente, reflete nos resultados obtidos.

Ao mesmo tempo, não é sempre que contratar capistas de alto preço e qualidade compensa.

Sim, investir em capistas mais qualificados e com preços mais elevados somente vale a pena quando o seu livro representa um investimento real em sua carreira (livros para desenvolvimento pessoal ou profissional, livros técnicos, científicos ou acadêmicos). Ou seja, um investimento que pode trazer real retorno financeiro indireto por muito tempo, muito além da venda direta do livro. Calma, eu explico:

Seu novo status como autor de um livro na área em que você atua profissionalmente, se bem explorado, pode mudar radicalmente a faixa de preços que você cobra pelos seus serviços, além de transformar você em referência para outros profissionais, impulsionando a divulgação e venda de cursos, palestras e mentorias. Ser uma referência intelectual no seu campo de atuação muda o perfil de público que você atrai, valorizando sua imagem profissional, trazendo maior retorno financeiro (Leia mais sobre isso no artigo: O Poder do Livro).

O Capista certo para seu projeto editorial

Espero com sinceridade que este artigo ajude vocês a evitar que sua obra fique nas mãos de um profissional que não seja adequado para a missão específica de criar a capa de seu livro. E que essas dicas os ajudem a ficar longe de amadores ou designers sem real comprometimento com seus clientes.

Quer saber mais sobre capistas e capas de livros? Então, leia também os artigos abaixo:

A Capa de Livro e seus mitos
Capas de Livros: 5 dicas essenciais para autores e autoras
O que escrever em uma Capa de Livro?

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Gostou? Veja a seleção original completa dos periódicos abaixo:

• 50 of the Best Book Covers of 2023 – Print Magazine
• The Best Book Covers Of 2023 – New York Times

O post As Melhores Capas de Livros de 2023 apareceu primeiro em Rubens Lima, O Capista.

Muitos autores e autoras pensam que a capa de livro é apenas um elemento estético para embelezar o livro. Outros, pensam que a capa é apenas um elemento editorial para representar o conteúdo da obra.

Essas visões simplificam demais o papel da capa no sucesso de uma publicação. A capa tem um valor estético e um valor editorial, mas seu principal valor é comercial. Principalmente no segmento de livros para desenvolvimento pessoal e profissional, livros técnicos e acadêmicos, foco deste blog.

A capa precisa mostrar o conteúdo do livro?

Hmmmm… na verdade, não.

Ao contrário do que muitos autores (e até alguns editores) pensam, a parte visual da capa certamente NÃO tem a função de:

• resumir visualmente o conteúdo ou a narrativa do livro
• tentar explicar o conteúdo do livro de alguma maneira
• antecipar ou informar o que o leitor vai ler no livro

Sim, por incrível que pareça, o design da capa de livro nada tem a ver com: explicar, resumir, informar, revelar ou esclarecer o conteúdo da obra! Pelo contrário!

A função de uma capa não é entregar respostas ao leitor.
É, na verdade, apresentar questões que irão instigar sua curiosidade

Uma conexão emocional com o leitor

A capa é um elemento de percepção rápida com o objetivo principal de despertar a curiosidade do leitor ao primeiro olhar. A capa deve provocar o leitor, inspirar alguma reação por parte do público. Por isso deve ser simples, muito objetiva e oferecer uma conexão visual rápida com os seus leitores.

Entender estes conceitos vai evitar que você use a capa de seu livro para tentar representar racionalmente seu conteúdo. Sim, este é um erro que a maioria dos autores independentes do segmento de não-ficção cometem: buscar na capa um apelo racional. Na verdade, o visual da capa deve se conectar ao leitor em um nível emocional, mais profundo e inconsciente. Este é seu grande poder.

Na criação de sua capa, tente:

• evitar usar ilustrações com narrativas visuais complexas na capa, buscando desesperadamente explicar o conteúdo de seu livro;
• evitar usar gráficos ou diagramas com elementos informativos ou dados técnicos. O lugar deles é dentro do livro;
• evitar usar um conjunto de várias fotos tentando representar os diferentes tópicos do livro ou explicar as fases de um processo ou apresentar as vantagens de seu método. Escolher uma foto realmente especial tem muito mais apelo do que diluir a atenção do leitor em uma série de fotos diferentes.
• evitar usar imagens para tentar apenas traduzir visualmente o mesmo conceito do título da obra. Se decidir realmente representar o título na parte visual, tente pelo menos usar as imagens de maneira criativa e inteligente, multiplicando seu impacto, ampliando a reação emocional do público ao conceito que já explora no título — e não apenas representar de forma racional o que o título diz de maneira redundante, subestimando o público;

Então para que serve uma capa de livro?

A capa, de fato, tem quatro funções principais:

1. proteger fisicamente o frágil contéudo de papel;
2. dar ao livro uma identidade única e diferenciá-lo dos seus principais concorrentes;
3. agregar valor ao livro, um valor perceptível ao público, justificando no mercado seu preço final;
4. chamar a atenção do leitor e atiçar sua curiosidade, instigando-o a querer saber mais informações sobre o livro — e comprá-lo.

Aliás, essas quatro funções são as mesmas de uma embalagem de produto. Ou seja, a capa de sua publicação desempenha o papel de embalagem para esse produto mais que especial chamado “livro”.

E agora que você compreende a capa como “embalagem”, podemos listar outros papéis importantes que ela desempenha em qualquer publicação:

• ser o elemento central de toda divulgação comercial do livro;
• ajudar o leitor a identificar o gênero literário da obra pela linguagem visual;
• estabelecer uma primeira relação emocional, de confiança, entre a obra e o leitor;
• antecipar a qualidade do conteúdo pela qualidade visual do projeto visual;

Justamente por ser o elemento principal de divulgação do livro é que a criação da capa deve ser feita no início do processo de produção da publicação. Desse modo, todo o processo de promoção vai poder começar antes do livro ficar pronto. Sim, o autor independente precisa começar a cativar seu público-leitor bem antes do lançamento efetivo da obra. Agora, adivinhe qual elemento certamente vai aparecer em todos os posts e anúncios sobre o livro? Ela mesma: a capa!

Uma embalagem única!

Para finalizar, é importante ressaltar que, apesar da capa ter as mesmas funções de qualquer embalagem, ela não é uma embalagem qualquer. De fato, a capa embala um produto cultural único: uma invenção especial que revolucionou a transmissão de conhecimento para toda a humanidade! Além disso, ela tem uma característica muito especial como embalagem:

A capa de livro é uma das raras embalagens que é parte do produto. Ela não é descartável e, em condições normais, permanece conectada ao produto até o seu derradeiro fim.

Ou seja, a capa é uma embalagem que nunca deixa de agregar valor ao produto, além de manter sempre seu papel de fortalecer a conexão emocional entre o objeto livro e o leitor.

Quer saber mais sobre capa de livro? Então, leia também os artigos abaixo:

5 dicas para Autores sobre Capas de Livros
O que escrever em uma Capa de Livro?

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Introdução

Sendo simples e direto: A capa é o principal elemento de toda divulgação de seu livro. Ela é a embalagem comercial de sua obra.

Sim, a capa de seu livro está muito mais ligada à marketing e vendas do que a parte editorial. É a capa que ilustra 100% das peças de divulgação de sua obra. É ela que vai atrair a atenção de seu leitor nas prateleiras das livrarias físicas e nas páginas da Amazon e criar o primeiro interesse pelo seu livro. Além disso, é a capa que reúne os outros três elementos mais importantes para o sucesso comercial de seu livro: o titulo, o subtítulo e o texto de apresentação de sua obra (que aparece na contracapa).

O profissional que tem a função de criar capas de livros é um designer editorial, um especialista que chamamos no mercado de “capista“.

A missão do capista é visualmente conectar seu livro ao seu leitor, chamando sua atenção. Este profissional estudou a fundo teoria e técnicas de design gráfico e comunicação visual e, por isso, está apto a traduzir de forma visual as intenções comerciais de seu livro.

Introdução feita, é hora de passar as 5 dicas para que você tenha uma capa de livro que realmente impacte seus leitores. Minhas principais recomendações são:

• Foco no leitor
• Defina o público de seu livro
• Simplicidade e objetividade
• Contrate o profissional certo
• Liberte seu capista

1) Foco no leitor

Um dos principais enganos que os autores cometem na hora de solicitar, analisar ou aprovar capas de livros é esquecer do leitor e focar em seu próprio gosto pessoal. Ou seja, o escritor se preocupa em satisfazer apenas suas próprias expectativas.

“Lembre: não encare seu livro como um presente para você mesmo. Seu livro é um presente que você está preparando PARA SEU LEITOR com muito carinho .”

Por isso, todo o processo de criação da capa de um livro deve ser focado principalmente em encantar os leitores. Não em apenas satisfazer os desejos do próprio autor. Até porque, muitas vezes o perfil do autor é bem diferente do perfil do público-alvo.

Exemplo prático:

Imagine um professor acadêmico de 75 anos, médico renomado e já consagrado, casado, com filhos e netos, escrevendo um livro focado em alunos do primeiro ano do curso de Medicina, ou seja, jovens de 18, 19 anos com outras preocupações e objetivos. Pergunto: O livro deve se conectar com um senhor de 75 anos ou um jovem de 19 anos? A capa de livro deve impactar e chamar a atenção do autor ou do público?

A capa deve ser criada com métodos eficientes baseados em critérios estéticos, técnicos e comerciais mais assertivos, ou seja, parâmetros focados no mercado, na identidade da obra e no perfil do público-leitor — sem depender tanto de fatores subjetivos como gosto pessoal, opinião ou intuição.

Por isso, capista e autor, devem trabalhar juntos: Ambos unindo forças para agradar OS LEITORES, os potenciais compradores de seu livro. Assim seu livro terá muito mais chance de sucesso.

2) Defina o público de seu livro

Você compreendeu que as capas de livros devem ser focadas no leitor, certo? Então, certamente precisamos saber muito bem quem é este leitor, definindo o público-alvo específico de seu livro.

Abandone a sedutora ideia que seu livro é para TODAS AS PESSOAS que se interessam por aquele determinado assunto. Não, não é.

Seu livro apresenta linguagem, ritmo, vocabulário e até exemplos práticos que sintonizam melhor com um tipo específico de público. Ninguém consegue escrever um livro de não-ficção que agrade igualmente todos os tipos de públicos.

É por isso que vc precisa compreender qual é o PÚBLICO IDEAL para seu livro. E não se preocupe: definindo um público ideal, de maneira nenhuma você vai excluir os outros perfis de público. Vai apenas deixar a identidade de seu produto, sua comunicação e divulgação mais focadas e eficientes. Quanto melhor definir de forma precisa o seu “leitor ideal”, maior será a chance de encantá-los e vender mais livros.

Persona: o perfil de seu leitor ideal

Comece imaginando o perfil de leitor que mais necessitaria de seu livro ou aquele que mais se beneficiaria com seu conteúdo. Além disso, imagine esse perfil como uma pessoa existente. Em marketing, chamamos essa personificação do consumidor de “persona”.

Crie a persona que representa seu leitor. Faça isso definindo as principais características do leitor ideal para sua obra. Estabeleça o gênero, a faixa etária, a escolaridade, a classe social, a localização geográfica, os hábitos de leitura, o tipo de profissão. Liste também as principais necessidades que este público apresenta em relação ao tema de seu livro. Além disso, identifique os desejos e ambições deste público e os principais obstáculos para que eles encontram para preencher esses objetivos.

Exemplo prático:

Meu público prioritário são mulheres na faixa de 35 a 45 anos. Moram na região Sudeste do país. Pertencem à classe A/B e tem formação superior.
Mônica tem um perfil independente. É profissional liberal, divorciada e têm dois filhos pequenos, de 6 e 9 anos. Ela encontra grande dificuldade em equilibrar sua vida profissional com a vida familiar. Por ser muito atarefada, tornou-se uma mulher muito prática e objetiva. Mesmo assim, não consegue cuidar direito de sua alimentação e saúde, deixando em segundo plano seu autocuidado. Como lazer adora passar tempo de qualidade com seus filhos, mas não encontra tempo para esportes ou passeios culturais. Quanto a seus hábitos, gosta de cinema, mas acaba assistindo filmes em casa mesmo, principalmente, comédias românticas e documentários. Está acostumada a comprar livros de desenvolvimento pessoal de autores como Leandro Karnall e Mario Sergio Cortella, além de livros técnicos relacionados à sua profissão.

Conhecendo o perfil de seu público, não só seu livro será criado com foco, como seu capista poderá escolher a linguagem visual ideal para conquistar este leitor específico. Assim, a capa criada vai cativar seu leitor de forma muito mais envolvente e relevante.

3) Simplicidade e objetividade

A capa é o principal elemento da divulgação de um livro. Por este motivo é um elemento de percepção rápida com o objetivo principal de despertar a curiosidade do leitor ao primeiro olhar. Capas de livros não são obras de arte para serem analisadas de maneira lenta e racional. Capa de livro é comunicação. Principalmente no segmento de livros de não-ficção, foco deste blog.

Para atiçar rapidamente a curiosidade e despertar o interesse do seu leitor, a parte visual das capas de livros devem ser simples e objetivas e oferecerem sempre uma conexão rápida com o leitor. Por isso que um bom projeto de capa apresenta poucos componentes. Normalmente foca em um elemento visual forte e alguns elementos de apoio que ajudem a dar contexto ao componente principal.

Infelizmente, poucas editoras explicam isso para seus autores. Muitos autores, empolgados com a própria obra, querem colocar toda uma narrativa visual na capa. Buscam representar ou resumir o conteúdo de seu livro ou explicar de maneira redundante o título da obra. Para isso, querem utilizar ilustrações complexas cheias de elementos ou um conjunto de várias fotos para contar toda uma história. Alguns autores tentam utilizar na capa gráficos e diagramas técnicos para apresentar ou explicar sua teoria ou método — algo que deve ser feito nas páginas do livro, nunca na capa.

O resultado para o leitor é o excesso de informações visuais! Essa quantidade de informação é muito difícil de ser interpretada rapidamente. E, diante de muita informação para decodificar, a chance do cérebro simplesmente ignorar esta capa é grande. Lembre que nossa mente sempre trabalha em estado de economia de energia. Se quer que seu livro chame a atenção, procure facilitar a vida de seu leitor.

É importante que o autor compreenda que a capa de livro não serve para resumir, explicar ou sequer antecipar muitas informações sobre a obra. Serve sim para impactar, instigar a curiosidade e atrair a atenção do leitor.

Lembre desta dica: é mais efetivo para destacar seu livro e instigar o leitor optando por escolher UMA imagem bela e cativante para a capa do que diluindo a atenção do leitor com um conjunto de seis fotos diferentes, tentando deixar o leitor “informado” na capa.

O maior equívoco de um autor é buscar na capa um apelo racional. O visual da capa deve se conectar ao leitor em um nível emocional, mais profundo e inconsciente.

4) O profissional certo

A menos que esteja produzindo um livro sem intenções comerciais e com baixíssima tiragem para distribuir apenas para amigos ou familares, você vai precisar de um capista profissional.

E, mesmo contratando um profissional, vejo autores obterem resultados ruins por desconhecerem os critérios para a escolha de seu capista.

Seguem algumas dicas:

1. Procure sempre contratar um designer gráfico com boa experiência no mercado editorial. Este profissional é conhecido como designer editorial. Lembre: não adianta o profissional ser ótimo em criar marcas, logotipos, folhetos e websites, se ele não tem um amplo portfólio mostrando a criação de capas de livros.
   
2. Analise sempre o histórico, a experiência e o portfólio de capas do profissional. Busque competência, boa comunicação e bom atendimento. Analise também se o custo é compatível com o nível e experiência do profissional.
   
3. Contrate um capista com boa experiência no mesmo tipo de livro que está planejando publicar. Se você pretende publicar um livro sobre política internacional, não adianta contratar um designer que tenha trabalhado apenas em livros de romances adolescentes. E vice-versa!

5) Liberte seu capista!

Muitos autores, por falta de experiência na área editorial, abordam o designer capista com uma ideia fechada e pronta:

“Olha, Rubens, quero uma capa azul, com titulo bem grande e centralizado. Gostaria que ela tivesse uma foto de um executivo correndo. Atrás dele um relógio com os ponteiros andando muito rápido”

ou

“Rubens, já tenho uma capa pronta que eu mesmo criei. Você pode fazer uns ajustes e melhorias para deixá-la mais profissional?”.

Certamente é indispensável que o designer responsável pela capa compreenda a visão do autor ou autora sobre seu próprio livro e que o cliente possa fazer sugestões ao capista. É sempre importante a participação ativa dos autores no processo de criação.

Mas, ao procurar o capista profissional já com uma ideia fechada na cabeça, o escritor acaba limitando a capacidade do designer profissional de criar a solução ideal para o livro. Ou seja, criar uma capa que tenha uma mensagem impactante, comercialmente eficiente e que chame realmente a atenção do leitor em meio aos muitos livros concorrentes.

O autor independente é um grande conhecedor de sua própria obra, de seu texto e também do tema que trata em seu livro. Mas, ele precisa reconhecer que, geralmente, tem pouco conhecimento sobre o mercado editorial e livreiro. Além disso, apresenta nenhum conhecimento sobre design gráfico e comunicação visual.

Ao contrário do que muitos acreditam, o papel do designer não é apenas “embelezar” a ideia do autor. Na verdade, sua missão é criar todo o conceito da capa para que ela represente sua mensagem da maneira mais impactante possível.

Um “causo” prático:

Nunca me esqueço de um autor que chegou até mim com uma ideia pronta. Como profissional experiente, percebi claramente que era uma ideia um pouco óbvia, até imatura para o segmento editorial do livro. O que ele propunha sequer tocava no verdadeiro conceito-chave que valorizaria a obra aos olhos do público. Em outras palavras, era uma ideia que subestimava muito seu próprio leitor. Quando perguntei se ele estava aberto a outras sugestões, ele respondeu:

“Não, Rubens, esta ideia me veio em um sonho e, por isso, tenho certeza que é perfeita para meu livro”.

Sendo sincero, fiquei sem respostas diante desse argumento. Sem graça, eu apenas agradeci pelo interesse em meu trabalho e, educadamente, indiquei outro profissional para ajudá-lo.

Leia também:

A Capa de Livro e Seus Mitos
O que Escrever em uma Capa de Livro

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O tamanho de um livro

Abaixo, temos uma relação de sete dos formatos mais comuns utilizados no mercado brasileiro:

• 125 x 180 mm
• 110 x 180 mm
• 140 x 210 mm
• 160 x 230 mm
• 210 x 280 mm
• 245 x 300 mm
• 200 x 200 mm

Para ajudar vocês a visualizar melhor, vejam na figura abaixo a comparação entre esses formatos e suas proporções:

Formatos e tamanhos diferentes para diferentes soluções

Os tamanhos 110 x 180mm e 125 x 180 mm caracterizam o chamado “livro de bolso” ou “pocket”. Um tamanho que já teve muito preconceito no Brasil, até que a L&PM Editores popularizou e deu novo valor a esse formato no país. O livro de bolso tem suas vantagens, não só para o transporte em bolsos e pequenas bolsas, como também a facilidade de leitura, sendo possível segurar o livro aberto com apenas uma das mãos. O custo menor de impressão é outro atrativo.

Já os tamanhos 140 x 210 mm e 160 x 230 mm são os tamanhos mais comuns tanto para livros de ficção como para livros de não ficção. Na minha área de trabalho, o segmento de livros para desenvolvimento pessoal e profissional, mais de 90% dos livros são impressos em um desses dois formatos (com o formato maior, o 160 x 230 mm, levando uma certa vantagem).

Como escolher?

A escolha do tamanho de um livro leva em conta algumas variáveis, como custo de impressão (que afeta o preço final do livro) e o número de páginas. Quando o livro tem um número de páginas muito elevado (500 páginas, por exemplo) muitas vezes vale a pena partir para um formato maior (160 x 230 mm) para reduzir esse número.

O contrário também é verdadeiro. Alguns livros não atingem o número de páginas necessário para o leitor perceber seu valor. Um livro de apenas 100 páginas pode virar um livro mais parrudo e com mais presença no formato 140 x 210 mm do que em 160 x 230 mm. As vezes até o tipo e gramatura do papel (relação entre peso do papel e seu volume) entram nessa “equação”. A gráfica de sua escolha ou o designer de seu livro podem ajudá-lo muito nessa decisão.

Outras opções

A opção pelos tamanhos 210 x 280 mm e 245 x 300 mm, além do número de páginas, tem muito a ver com o conteúdo. São formatos ideais para livros com muitas imagens: fotos, arte ou gráficos e diagramas mais técnicos. Em formatos menores, essas imagens ficariam com a visualização prejudicada. Por isso são usados para livros didáticos, universitários, livros de arte, arquitetura etc

Por fim, temos o formato 200 x 200 mm, um formato quadrado, muito usado — mas, não exclusivamente — para livros infantis de diversas faixas etárias. 

Variações do padrão

Quando falo aqui no artigo sobre um tamanho 160 x 230 mm, estou falando de um tamanho padrão no mercado editorial conhecido como “16 por 23” (enquanto as gráficas normalmente falam em milimetros, nós da produção editorial falamos em centímetros). Mas, quando forem produzir seu livro em uma gráfica offset, um bureau digital de impressão sob demanda ou na própria Amazon, provavelmente vão achar variações deste padrão, por exemplo:

• 155 x 230 mm
• 155 x 225 mm
• 152,4 x 228,6 mm (Amazon)
• 155,96 x 233,96 mm (Amazon)

São pequenas variações que acontecem para que a empresa que vai imprimir o livro obtenha um melhor aproveitamento de papel (matéria-prima) e um melhor custo-benefício na produção gráfica da obra. Não é por causa disso que a medida vai deixar de estar em um dos padrões editoriais conhecido por “16 por 23”.

A mesma coisa pode acontecer para os outros padrões que mostrei aqui: o “14 por 21”, o “21 por 28”, enfim, todos eles. Não se assuste, não será um “novo tamanho” que a gráfica irá propor, serão apenas variações de poucos milímetros dentro do mesmo padrão.

Agora que você compreende mais sobre o livro e seus formatos mais comuns, que tal aprender um pouco sobre o processo de produção de um livro independente? Clique no link abaixo e leia um artigo do Blog que explica cada etapa para produzir seu livro de maneira mais profissional!

Artigo: Como Produzir Um Livro Independente

No Mercado Internacional

Como curiosidade — e para vocês compararem com os formatos brasileiros — listo abaixo alguns tamanhos comuns de livros nos Estados Unidos e na Grã Bretanha:

EUA

GBR

Leia também:

• 5 dicas para Autores sobre Capas de Livros
• Por que Publicar Um Livro?

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Medo.

Essa sensação de insegurança acaba atrapalhando bons profissionais e os impedindo de compartilhar seu conhecimento com os leitores e mudar sua carreira através da publicação de um livro.

Em minha experiência de mais de 25 anos no mercado de livros, reuni os principais medos que passam pela cabeça dos autores com quem convivi:

1. Medo de ser irrelevante: Quem sou eu para publicar um livro?
2. Medo de não ser original: Acho que meu livro não traria nada de novo na minha área.
3. Medo de decepcionar o público: Tenho medo de não gostarem de meu livro.
4. Pavor de ser julgado(a): O que meus colegas, alunos ou minha família, vão pensar de mim?
5. Medo de ser ignorada(o): Acho que ninguém vai querer comprar meu livro.

1. Medo de ser irrelevante

Hoje em dia, não é preciso ser celebridade ou ser famoso para publicar um livro. Nem é preciso ser o maior especialista do país no assunto. O mais importante é ter conteúdo que possa, de alguma maneira, ajudar outras pessoas a chegar aonde você está. Sempre existirão pessoas que precisam de ajuda para chegar a seu patamar. Sempre existirão pessoas um degrau abaixo de você e que precisam muito de sua ajuda.

Acredite, se você tem conhecimento e experiência em sua especialidade profissional ou se você superou um grande obstáculo na sua vida pessoal é possível beneficiar muita gente compartilhando esse conhecimento ou experiência através de um livro independente na área de desenvolvimento pessoal ou profissional. 

Você poderá ajudar muitas pessoas que estão tendo os mesmos problemas ou dificuldades que você já superou.

Sim, com seu conhecimento, você pode auxiliar outros profissionais a trilharem um caminho de evolução, sem que caiam nas diversas armadilhas que você enfrentou em sua jornada.

São os leitores que perdem se você não registrar em detalhes uma experiência rica de superação que você teve.

E são os leitores que perdem se você não compartilhar e ensinar o método ou estratégia que você desenvolveu em qualquer área do conhecimento.

Através de estratégias de marketing e divulgação, se você souber encontrar o público que realmente precisa do seu livro, sua obra nunca será irrelevante.

2. Medo de não ser original

Conheci um coach bastante relevante em sua área de atuação (recolocação) e com uma plataforma de milhares de seguidores na internet. Seu conteúdo nas redes era 80% focado em recolocação e seu público adorava suas publicações sobre o assunto. Quando ele me procurou para planejar seu primeiro livro, veio a surpresa. Em vez de publicar um livro na sua área de maior expertise, ele resolveu publicar seu primeiro livro com o tema “networking“. Eu estranhei e quando perguntei o motivo, ele respondeu:

— A Fulana já lançou um livro sobre recolocação. Não quero lançar um livro sobre o mesmo assunto.

Com o medo de não ser original, ele decidiu abordar um tema secundário justamente em seu livro de estreia.

Acredite, este é um medo sem fundamento. Um mesmo tema ou assunto pode ter tantas abordagens e visões diferentes que é difícil esgotar o assunto. Mas, um aviso:

Seu livro será sempre original, contanto que você agregue a ele a sua perspectiva pessoal, a sua experiência, suas histórias, o seu ponto de vista. Assim, o livro terá seu DNA único.

Para isso, você deve ser fiel a quem você é e também aos seus valores. Mantenha sempre sua autenticidade. Dessa maneira, não importa o assunto, seu livro será sempre original. Será seu livro, trará seu método, a sua didática.

Uma obra única, exatamente como você é. 

3. Medo de decepcionar seu público

O medo mais comum que encontrei foi este: decepcionar ou desagradar seu público.

Sei que é difícil acreditar, mas o antídoto para este medo é muito simples:

Escreva seu livro PARA seu público!

Sim, o maior erro que um autor independente pode cometer, principalmente no segmento de livros para desenvolvimento profissional e pessoal é escrever e produzir um livro para si mesmo. Ou seja, uma obra focada muito mais nos desejos e gostos pessoais do autor do que focado na necessidade do público, do leitor. E, infelizmente, isso acontece muito no mercado de autopublicação.

Para publicar um livro vencedor é preciso identificar seu público específico e compreender as dores e frustrações deste leitor. É importante compreender também quais são as ambições e desejos deste público.

Seu livro deve se estruturar para ajudar este leitor a superar suas dificuldades e atingir o estado pessoal ou profissional que ele tanto almeja.

Em um livro de sucesso, o leitor é o protagonista, não o autor.

Você, autor, é o guia que vai ajudar “o herói” ou “heroína” a enfrentar todos os obstáculos e sair vencedor. Desta maneira será impossível decepcionar seu público. Pelo contrário, seu livro vai despertar o sentimento de gratidão em cada um de seus leitores.

4. Medo de ser julgado

“O que vão pensar de mim?”

O medo de se expor é o que mais paralisa potenciais autores e autoras. E é uma sensação que não é exclusiva do mercado de livros, pois é um receio que todos, em menor ou maior grau, podemos ter em qualquer tipo de situação.

Nesses anos trabalhando próximo à autores, o que tenho observado é que o antídoto que mais tem ajudado os profissionais a enfrentar este tipo de medo resume-se a uma palavra:

Propósito.

Propósito é aquela força invisível que vem da certeza de saber exatamente o porquê você decidiu publicar um livro. É definir, bem antes de começar a escrever, as suas expectativas de retorno, os seus objetivos, as suas ambições com a publicação de sua obra. Não se entra em uma batalha sem saber exatamente pelo que se está lutando.

Quanto mais forte for seu propósito, mais fraco será seu medo de julgamentos.

“Quero publicar este livro pois meu objetivo a médio prazo é largar meu emprego e trabalhar exclusivamente como consultor e ter controle, da minha vida profissional”

“Quero publicar esta obra pois quero me tornar uma autoridade reconhecida nesse assunto, o que vai me ajudar a cobrar mais pelos meus serviços, trabalhar menos horas e me dedicar mais à minha família”

“Sonho em fazer palestras pelo Brasil afora e um livro de minha autoria vai ser o cartão de visitas ideal para ser convidada para eventos em minha área de atuação”

Só você mesmo conhece realmente as batalhas diárias que vive. Só você mesmo conhece suas ambições e desejos mais íntimos. Nunca entre em qualquer projeto sem saber exatamente onde você deseja chegar. Como eu disse, isso vai torná-la(o) mais forte para enfrentar qualquer julgamento descabido e manter você no foco para ser bem-sucedida(o)!

5. Medo de ser ignorado(a)

Você investe tempo para escrever seu livro, investe dinheiro para produzí-lo, publica seu livro na Amazon e…

Nada.

Zero vendas. Ninguém comprou seu livro. Nem sua mamãe.

Este é um pesadelo que todo autor ou autora de livro independente já imaginou.

E, tenho que ser sincero, este é um pesadelo que às vezes vira realidade. A maior causa disso é que muitos autores imaginam que seu livro se venda sozinho. “Basta eu publicar na Amazon que os leitores vão descobrir meu livro e comprá-lo”. Infelizmente, não é bem assim.

Muitas pessoas esquecem que o livro, além de um objeto cultural, é um produto. E todo produto para vender precisa de uma estratégia de marketing (iniciar previamente o relacionamento com seu futuro leitor) e divulgação (fazer o produto livro aparecer para seu público).

Sim, o livro não se vende sozinho. O autor ou autora deve ter um papel ativo na venda de sua obra. É preciso trabalhar para que seu livro tenha uma embalagem correta (capa) e apareça diante de seus leitores (divulgação). Não dá para aguardar passivamente o leitor vir até seu livro de forma espontânea.

Uma estratégia de sucesso envolve a criação de uma forte identidade comercial do livro (uma capa impactante, um título relevante e um subtítulo esclarecedor). Uma precificação correta e a divulgação ativa de seu lançamento para os leitores certos fazem parte desta estratégia também. Use as redes sociais, seu website e seu blog para que a apresentação de sua obra chegue em seus leitores. Pesquise os preços dos livros de mesmo tema ou que atendem o mesmo público que o seu.

Se você identificou seu leitor ideal (o público com mais necessidade e interesse em ter seu livro) e investiu em uma estratégia coerente e totalmente focada nesse público não há necessidade nenhuma de se preocupar com este medo. Seu livro VAI vender!

Leia também:

O Poder do Livro
Como Produzir um Livro Independente?

O post Os 5 maiores medos dos autores de livros apareceu primeiro em Rubens Lima, O Capista.

Os livros de não ficção, mais especificamente, livros para desenvolvimento pessoal ou profissional, livros técnicos e acadêmicos transformam seu autor ou autora em autoridades respeitadas e com muita credibilidade perante seu público específico (clientes, prospects, colegas, alunos, mentorados, coachees, seguidores etc).

A força de um conteúdo bem elaborado

Muitos profissionais já ouviram falar sobre marketing de conteúdo, certo? Esta ação de marketing consiste em criar conteúdo frequente em blogs e redes sociais para engajar seu público e começar a se estabelecer como um especialista em sua área de atuação profissional. É uma forma realmente efetiva de associar seu nome à expertise em sua atividade.

Mas, o que isso tem a ver com o livro?

É simples: Além de uma realização pessoal, o livro é o marketing de conteúdo sob efeito de esteroides. O livro é o formato que torna seu conteúdo e seus textos muito mais poderosos.

Na verdade, o livro é o pai deste tipo de marketing! Há séculos, autores escrevem e publicam livros técnicos e profissionais para marcar seu nome como autoridade em seu campo de atuação. E, mais recentemente, podendo conectar o lançamento de um livro à seus perfis e grupos em redes sociais, esse poder de promoção pessoal que o livro possui se multiplicou ainda mais.

Por que um livro se posso escrever em meu blog?

Você pode estar se perguntando:

Para que publicar um livro, se posso fazer meu marketing de conteúdo em blogs e redes sociais de maneira fácil, rápida e sem custos?

A resposta está justamente na própria pergunta.

Sim, você pode fazer seu marketing de conteúdo apenas em blogs e redes sociais. Mas, por outro lado, qualquer um pode, inclusive todos os seus concorrentes!

Ora, exatamente porque é fácil, rápido e não tem custos.

Não há grandes diferenciais. É para todos.

Ser autor de um livro independente é um grande diferencial para qualquer profissional, pois não é fácil, não é rápido e requer o comprometimento de tempo e dinheiro. E o número de pessoas tão comprometidas com sua evolução profissional a ponto de investir esses dois recursos preciosos é muito baixo.

A admiração que temos por um autor de livro vem justamente do fato de sabermos ser um trabalho árduo, uma dedicação que não é para “qualquer um”. O autor passa a se destacar naturalmente da concorrência.

Uma associação positiva para sua imagem

Outro diferencial do livro é seu próprio poder de encantamento. O livro desperta paixão, reconhecimento e até reverência. E, mais que tudo, transmite respeito. E não é por acaso. O livro é simplesmente o elemento que mudou a história da humanidade. Acelerou de maneira exponencial a forma que o ser humano passou a transmitir conhecimento para seus pares. O livro tem um papel de protagonista direto em nossa evolução cultural.

É por isso que o livro apresenta essa simbologia forte, denotando inteligência, bagagem cultural e intelectual, capacidade de raciocínio e resolução de problemas. Não à toa, adoramos fazer fotos formais ou vídeos profissionais em frente a uma estante de livros. Não é em vão que recebemos um cliente importante com grandes livros de nossa área de atuação colocados estrategicamente em nossa mesa de trabalho. Conhecemos o poder do livro!

É por isso que lançar um livro traz tanta credibilidade ao autor e a seu conteúdo. Todo este poder e esta conotação extremamente positiva que o livro traz são repassados ao autor.

O poder do livro na prática

O livro tem o poder de multiplicar a força da marca pessoal do autor. Além disso, ele é um forte aliado para marcar a imagem do profissional como autoridade em sua área de atuação. O leitor reconhece e aceita, inconscientemente, que é preciso saber muito sobre uma especialidade para escrever páginas e páginas sobre ela. É uma percepção enraizada no ser humano.

Com diz Seth Godin, um dos mais influentes profissionais de marketing da atualidade e autor de 19 livros:

“Escrever um livro é uma experiência tremenda. Compensa intelectualmente e clareia seu pensamento. O livro lhe dá credibilidade. É um motor vivo de marketing e divulgação de ideias, trabalhando todos os dias para entregar sua mensagem com autoridade.”

Sobretudo o lançamento de um livro próprio traz muito engajamento de público e muitas oportunidades de networking. Além disso, é uma imensa vitrine para a divulgação de seus produtos, serviços, palestras e cursos.

Produzido com qualidade, a publicação de um livro pode criar uma série de oportunidades que podem transformar uma carreira, entre elas:

• convites para eventos e palestras em grandes empresas e instituições
• solicitações de artigos em veículos especializados
• convites para entrevistas no rádio, tv e internet
• atuação como fonte de informação na grande imprensa — jornais, revistas e portais

Em síntese: em questão de marketing de conteúdo, nada é mais poderoso que produzir e publicar um livro de sua autoria. Além de ser uma realização pessoal gigantesca, um legado que transcende sua própria vida. Ou alguém se esquece da famosa frase, atribuída ao poeta cubano José Martí:

En la vida hay que hacer tres cosas:

tener un hijo,

plantar un árbol y

escribir un libro!

Leia mais:

Tenho Medo de Escrever um Livro!

O post O Poder do Livro apareceu primeiro em Rubens Lima, O Capista.

Mas, isso não quer dizer que transformar seu texto no produto chamado livro seja tarefa fácil. Para conseguir um resultado de qualidade, atingir seus objetivos e também vender mais livros é preciso conhecer um pouco sobre o processo de criação/produção de um livro. O objetivo deste artigo é justamente explicar cada uma destas etapas:

Criação e produção de um livro de não ficção independente

A. Planejamento

B. Criação

C. Identidade

D. Diagramação

E. Formalização

F. Revisão

G. Impressão/publicação

A. Planejamento

Diferente do que muitos autores e autoras de não-ficção imaginam, o processo de criação não se inicia com o escritor sentando-se à frente de seu notebook, abrindo o processador de texto e começando a escrever.

Para ter um livro de qualidade com chance de sucesso, é preciso passar antes pela importante etapa de planejamento!

Nesta fase são estabelecidas as premissas essenciais que formarão a linha mestre de todo o projeto: a definição dos propósitos e objetivos do autor com a publicação da obra, a escolha do tema e do assunto específico, a identificação do público-alvo (o perfil do leitor), a definição do valor/benefício palpável a ser entregue ao leitor, a análise de mercado e dos concorrentes, a definição de tom, linguagem e ritmo e a construção da estrutura básica de conteúdo (lista ordenada dos temas e capítulos).

B. Criação

Depois do planejamento feito, agora é que entra o processo de escrita propriamente dito. Sim, o livro é escrito baseado em suas predefinições da etapa de planejamento. Informação vira inspiração. Assim, escrever deixa de ser uma batalha terrível contra a folha em branco.

O processo de escrita normalmente se inicia com a construção de uma primeira versão, um draft do livro todo, uma versão “bruta” do texto. Esta primeira fase é apenas para colocar as ideias no papel, sem bloqueios ou excesso de autocrítica. Após a conclusão deste primeiro texto (a matéria-prima de seu livro), o autor ou autora inicia a fase de refinamento, ou seja, uma sequência de releituras e ajustes de seu texto, melhorando a clareza e fluência de leitura, deixando os parágrafos e sentenças mais objetivas e, principalmente, cortando os excessos e as redundâncias.

Na primeira fase (texto bruto) a autora ou autor irá focar apenas em suas ideias, no conhecimento que deseja transmitir e em seu conteúdo. Na segunda fase, de refinamento, o foco principal se desloca das necessidades do autor (seu conhecimento e suas experiências) e passa para as necessidades do LEITOR! O objetivo desta fase é editar o texto e aprimorar o conteúdo até que fique compreensível, atraente e muito interessante para o perfil de público específico do livro.

Apoio extra

Nesta sequência de aprimoramento de seu texto original (refinamento), o autor ou autora pode ser auxiliado(a) por um profissional chamado(a) preparador(a) de originais ou editor(a) de texto. Em muitos casos esse auxílio é imprescindível. O papel deste preparador/editor é padronizar e uniformizar estilos (citações, itemização, diálogos, notas, tabelas, legendas, sinais gráficos, itálicos, negritos etc.); ajustar e organizar o texto (sentenças e parágrafos) para melhorar sua fluidez, facilitando a leitura e sua compreensão pelo leitor e fazer ajustes de coesão e de coerência, eliminando ambiguidades indesejáveis. Além disso este(a) profissional fará a primeira varredura e correção de possíveis erros de ortografia e gramática. Este serviço é conhecido no mercado como preparação de texto ou copydesk (ou sua forma aportuguesada “copidesque”).

C. Identidade

A etapa de identidade é a criação do perfil de produto e do posicionamento comercial de sua publicação. É a definição de como seu livro irá se apresentar ao seu público-leitor e ao mercado editorial (lojas e livrarias).

É a etapa mais importante para a efetiva venda de seu livro e pode ser feita em paralelo à edição e preparação de texto. Ou seja, não é preciso acabar de editar o texto do livro para começar a criar sua “embalagem“.

O foco desta fase é a criação dos elementos que transmitem a identidade comercial da obra:

• Criação da capa do livro;
• Escolha do Título e Subtítulo;
• Criação do Texto de Apresentação.

Este último é o texto comercial que vai convencer o leitor sobre a necessidade de ter seu livro em sua estante. Este texto será aplicado tanto na contracapa do livro como na páginas de livrarias online como a Amazon. Se você fez uma boa fase inicial de planejamento, compreendendo o valor, o diferencial e a real entrega de seu livro, além de entender as necessidades e anseios de seu público em relação ao seu tema, fica muito mais fácil redigir este texto.

É importante criar a identidade comercial de sua publicação no princípio do processo, pois assim será possível começar a pré-divulgação do livro. Sim, tendo principalmente o título e a capa, já é possível falar sobre seu livro nas redes sociais e começar a atrair os leitores interessados no que sua obra entrega. Com isso você já vai criando o clima e a expectativa para o lançamento, bem antes de ter o livro pronto. O ideal é iniciar a divulgação de seu livro entre um a dois meses antes de efetivamente publicá-lo.

D. Diagramação

Enquanto a capa é um elemento da identidade comercial de seu livro, conectado muito mais à marketing e vendas e focado em atrair e conquistar o leitor, a parte interna do livro (também chamada de “miolo”) é puramente editorial, focada em apresentar da melhor maneira o conteúdo do livro.

A capa tem como objetivo a venda do livro, já o projeto do miolo da publicação tem por objetivo fazer o leitor ter uma excelente experiência após a compra do livro. Em outras palavras, a capa é um elemento de pré-venda enquanto o miolo é um elemento de pós-venda.

A capa é a referência visual para a o projeto das páginas internas de seu livro. Por este motivo, você deve finalizar a capa de seu livro ANTES da diagramação, para que o miolo possa seguir a linguagem visual da capa, formando um objeto único.

Um bom projeto interno do livro tem três objetivos principais:

• organizar e dar legibilidade à sua obra, ou seja, dar ao leitor uma leitura agradável, natural e sem esforço.
• dar ao miolo identidade compatível com o segmento, tema e assunto do seu livro, mas evitando o excesso de distrações visuais que atrapalhem o foco no texto (pecado comum entre muitos diagramadores).
• fazer com que a parte interna tenha coerência visual com a linguagem da capa, tornando o livro um objeto único.

Portanto, é nessa etapa é que temos as seguintes definições:

• a tipologia (fonte) para o texto e títulos
• os tamanhos e pesos das fontes (hierarquia visual)
• as margens da página e o tamanho da mancha de texto
• os espaçamentos: entrelinhas, entre parágrafos, recuos e indentações
• os elementos visuais que podem ajudar a organizar a página

O processo

Ao produzir um livro, designer que criou o projeto visual da capa pode também criar o projeto do interior do livro e, em sequência, diagramar as páginas seguindo o padrão visual criado. Ou a diagramação das páginas pode ser realizada por um profissional específico, o diagramador.

Para a diagramação de um livro impresso de qualidade profissional, não se usa um editor de texto como o Microsoft Word. Na verdade, usa-se um software específico de editoração de livros tanto para o projeto visual como para a efetiva diagramação das páginas do miolo da publicação. O mais utilizado no mercado editorial profissional é o Adobe InDesign. Através deste software será gerado um primeiro arquivo do miolo do livro em PDF para revisão. Após as revisões e ajustes, o diagramador vai gerar (também pelo InDesign) o arquivo final, ou seja, a arte-final do livro para impressão.

O InDesign é muitas vezes utilizado também para realizar uma diagramação prévia da versão digital do livro (ebook) para, em seguida, exportar-se um arquivo no formato ePub. Finaliza-se o processo de diagramação do livro digital em um software específico para edição de arquivos ePub e formatação de e-books. O mais popular entre os profissionais é o Sigil, um software de distribuição gratuita.

E. Formalização

Catalogar sua obra faz parte do processo de produção de um livro independente. Sim, isso ajuda a encontrar seu livro de maneira mais fácil e, principalmente, é crucial para que sua obra não pareça amadora demais. Para isso é preciso realizar a solicitação do ISBN do livro e da Ficha Catalográfica.

ISBN

O número do ISBN é a identidade de seu livro. Essa identificação ajuda sua obra a ser catalogada formalmente. Dessa maneira, o leitor poderá encontrar sua obra mais facilmente em livrarias e distribuidores offline e online. Este número de identificação de seu livro, o ISBN, será usado na própria ficha catalográfica dentro do livro e também no verso da capa, na forma de um código de barras.

Já há algum tempo, você pode obter o ISBN pela internet. A partir de março de 2020, a administração do ISBN deixou a Biblioteca Nacional e ficou sob responsabilidade da Câmara Brasileira do Livro (CBL). Veja mais informações sobre o ISBN e como se cadastrar neste link no próprio website da CBL.

A Agência do ISBN recomenda que a versão impressa e a versão digital de seu livro tenham ISBNs diferentes para correta catalogação (pois são versões de um mesmo produto com entregas, formatos e preços diferentes). O mesmo raciocínio serve para o audiolivro: seria necessário um terceiro ISBN para essa versão.

Ficha Catalográfica

A Ficha Catalográfica é obrigatória por Lei Federal para todas as publicações impressas não periódicas. Nela temos informações como:

• Título do livro
• Nomes dos autores
• Nomes de colaboradores como ilustradores e tradutores
• Data da publicação
• Local da publicação
• Nome da empresa (PJ) ou pessoa (PF) responsável pela publicação

A ficha catalográfica deve ser preparada e assinada por um(a) bibliotecário(a) responsável, matriculado(a) no Conselho Regional de Biblioteconomia. Hoje em dia, a CBL também presta esse serviço, ou seja, a instituição prepara e entrega a ficha catalográfica de seu livro em um arquivo PDF. Com este arquivo em mãos, o diagramador vai inserir as informações da ficha catalográfica, de maneira padronizada, na mesma página onde ficam os créditos de produção da obra (normalmente no início do livro, no verso da folha de rosto principal).

F. Revisão

É neste material, formatado e diagramado que será realizada a revisão. Sim, diferente do que muitos imaginam, a revisão não é feita no original em Word, mas no PDF do livro já diagramado.

O(a) revisor(a) é o profissional responsável por esta atividade. Sua missão é fazer a última varredura no livro, corrigindo possíveis erros de ortografia e/ou gramática que tenham passado nas fases anteriores de preparação/edição de texto. Seu objetivo é minimizar ao máximo a ocorrência de incorreções no texto.

O profissional também faz a conferência do conteúdo do livro em relação ao sumário, checa números de página, cabeçalhos e as aberturas de capítulos. Além disso, vai verificar o padrão de diagramação (recuos, linhas orfãs, viúvas, forcas, espaços duplos, linhas duplas etc.).

Normalmente, o livro diagramado passa por duas revisões.

Dica: De preferência, em vez de contratar professores de português ou jornalistas, contrate um profissional do mercado editorial, alguém com experiência anterior específica em livros e que conheça bem o mercado livreiro.

G. Impressão / Publicação online

É a última etapa do processo de produzir um livro independente.

Caso você esteja produzindo apenas um e-book (livro digital) e você já tenha o livro diagramado e revisado no formato de arquivo ePub e o arquivo da capa frontal em arquivo JPG (72 dpi), é possível publicá-lo diretamente na Amazon com muita facilidade. Publicar um e-book é simples e rápido utilizando a ferramenta de publicação da empresa: o KDP (Kindle Direct Publishing).

Agora, se você planejou ter também a versão impressa de seu livro é hora de pensar no tipo de impressão que fará. Os arquivos em PDF da capa e do miolo do livro são impressos separados, pois são impressos em papéis diferentes. Em seguida, capa e miolo são unidos pela lombada. O tipo de conexão da capa com o miolo dependerá do tipo de encadernação que escolherá para seu livro. Abaixo, algumas opções:

• brochura (com ou sem orelhas)
• capa dura
• capa flexível
• espiral
• grampo

Impressão Offset x Digital

Por causa de suas grandes máquinas e caros insumos, indica-se a impressão offset apenas para grandes tiragens, acima de 1.000 exemplares. Normalmente, são as editoras que trabalham com essas tiragens. Para elas, o uso de grandes gráficas offset compensa bastante, pois quanto maior a tiragem menor o custo unitário da impressão do livro.

Para os autores independentes, fazer uma impressão offset significa investir antecipadamente em milhares de exemplares. Portanto, isso representa um investimento inicial mais alto e um risco maior. Ao mesmo tempo, a maioria dos autores independentes tem dificuldade em arranjar espaço para estocar caixas e mais caixas de livros. Sem contar a pressão psicológica de ver, todos os dias, livros e mais livros que você vai precisar vender para reaver o alto investimento.

Uma opção mais adequada ao autor independente seria a impressão digital. O custo unitário por livro é certamente maior, mas o autor pode imprimir os livros em pequenas tiragens de 50, 100 ou 300 livros, conforme sua necessidade. Isto é, ele pode fazer pequenos investimentos por vez. Caso esgote sua primeira tiragem, basta imprimir mais exemplares em uma nova pequena tiragem.

Impressão sob demanda

Uma opção interessante seria a impressão sob demanda (POD – Print On Demand). Existem empresas especificas no mercado, que são plataformas de publicação (UmLivro, Bok2, UICLAP, Clube de Autores, entre outras). Elas disponibilizam seus livros em livrarias online (Amazon Brasil, Estante Virtual etc), livrarias próprias da plataforma e também marketplaces (Americanas, Submarino, Mercado Livre etc) e imprimem seu livro apenas quando são vendidos, um a um. Eles não só imprimem, mas se responsabilizam pela embalagem, manuseio e distribuição de cada livro vendido e pagam ao autor royalties de 20 a 30% sobre o preço de capa do livro (preço final ao consumidor). É uma maneira de fazer seu livro impresso chegar a seus leitores sem ter que investir diretamente na impressão e distribuição. Vale a pena pesquisar e saber mais sobre este tipo de plataforma.

KDP da Amazon

O sistema da Amazon, o KDP (Kindle Direct Publishing), também faz impressão sob demanda. Sim, além de publicar e distribuir seus e-books, a própria Amazon pode imprimir seu livro em papel, vendê-lo e entregá-lo a seus leitores. Certamente, publicar diretamente na Amazon usando a ferramenta KDP seria a melhor, mais rápida e mais fácil solução… se não tivessemos dois problemas:

• Por mais absurdo que pareça, ainda não temos um Centro de Impressão da empresa em nosso país. É o Centro de Impressão mais próximo, localizado nos Estados Unidos, que imprime e envia os livros aos seus leitores no Brasil. Este fato encarece o preço final ao consumidor e eleva o prazo de entrega dentro de nosso território.
  
• Há alguns atrás, a Amazon resolveu dificultar um pouco mais a situação para autores e autoras brasileiros: ela deixou de disponibilizar no website local da empresa os livros impressos e publicados pela sua ferramenta KDP. Na amazon.com.br os autores conseguem publicar diretamente apenas livros digitais (e-books) para serem vendidos em reais. Os livros em papel publicados e impressos diretamente pelo KDP por autores daqui do Brasil tem a opção de aparecer na amazon.com com seus preços em dólar americano.

Até hoje não compreendo essa situação, provavelmente causada pela pressão e lobby das editoras brasileiras. Elas sabem que, se existisse um centro de impressão da gigante americana por aqui, os autores poderiam com facilidade publicar, imprimir e vender em reais seu livros em papel — e muitos autores escolheriam a autopublicação em vez de se arriscar a cair na mão de certas “editoras”.

Outras alternativas para publicar livros impressos na Amazon do Brasil

Além de recorrer a uma das plataformas de publicação que citei acima, existe uma outra opção para usar a Amazon para vender seus livros. Seria uma solução mista: imprimir uma pequena tiragem de seu livro (100 a 300 exemplares) via impressão digital em gráfica de sua escolha e usar a Amazon apenas para exposição e venda — e você fica responsável por embalar, etiquetar e enviar o livro para seu leitor. Muitos autores independentes optam por esta alternativa. Veja mais informações no site da própria empresa: Como Vender Livros pela Amazon.

Outra opção é usar a Amazon não apenas para expor e vender seu livro, mas também empacotar, envelopar e entregar sua publicação ao seu leitor, usando o serviço de logística próprio da empresa americana.

Essas duas opções dão mais trabalho e são mais complicadas, mas dependendo de seu caso (e de sua disposição e paciência) podem valer a pena. Tudo é questão de ver, na ponta do lápis, qual solução mescla melhor conveniência e custo para você.

Organização e método compensam

Espero que esta sugestão — de dividir o planejamento, criação, produção e publicação de seu livro independente em etapas separadas e bem organizadas — tenha ajudado você a enxergar o nascimento de sua obra de uma maneira mais profissional. Certamente isso vai se refletir na qualidade final de seu livro. Afinal, não adianta investir tanto tempo em escrever um bom livro, mas se descuidar na hora de criar sua identidade comercial, diagramá-lo e produzi-lo, não é?

Desejo de coração muito sucesso para sua futura obra!!

Leia também:

A Capa de Livro, Seus Segredos e Seus Mitos
Livros: tamanhos e formatos mais comuns
Lombada de Livro: qual orientação é a correta?

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Gostou? Veja a seleção original de ambos os periódicos abaixo:

• The Best Book Covers of 2021 – New York Times
• The 15 best book covers of 2022 – Washington Post

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Ficou claro que a palavra-chave para um projeto desses é padrão. E a maior dificuldade que os designers encontram em um projeto de série é mostrar às editoras a importância de termos também um padrão editorial para a coleção. Um padrão de conteúdo e de texto para as capas.

É algo extremamente simples: se temos um subtítulo e uma chamada na capa do primeiro volume da serie, o ideal é manter o padrão editorial e ter um subtítulo e uma chamada em todos os volumes da coleção. Outro exemplo: se temos um texto de 2 parágrafos curtos na quarta capa e uma citação, o ideal é que nos outros volumes a quantidade de texto na quarta capa seja mais ou menos equivalente.

Infelizmente, na prática, não é o que acontece. O conteúdo de cada volume vem sem padrão nenhum. E o leitor acaba perdendo aquela sensação de “familiaridade” que uma série deve causar. Este é mais um exemplo da falta de comunicação e diálogo entre os profissionais responsáveis pelo conteúdo dos livros e os profissionais responsáveis pela parte visual.

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